-     1957 : Naissance à Döbeln

-     1974 - 1982 : Baccalauréat avec formation professionnelle à Packisch/Köllitsch (74/77) et formation d'enseignant à Leipzig avec spécialisation artistique, assistant artistique

-     1982 - 2023 : Professeur à Halle et Berlin, notamment « Beaux-Arts »

-     1982 - 1985 : Membre du cercle de peinture et de dessin de Halle sous la direction du peintre, graphiste et professeur de dessin de l'Université M.L. de Halle Ulrich Bewersdorff

-     En plus de l'enseignement, à partir de 1990, études complémentaires de trois ans en mathématiques à l'Université Humboldt de Berlin

-     En plus de l'enseignement - 1998 / 1999 : Cours d'art « Techniques aléatoires » à la Kunsthochschule Berlin – Weißensee

-     2011 - 2013 : Peinture avec l'artiste Marianne Schäfer dans les environs de Berlin - Köpenick

                    
Expositions :

-     1984/1986 : Deux expositions à Halle, place du marché « Tour Rouge / Extension de verre jusqu'en 2004 » avec des œuvres graphiques –

-     Novembre 2015 – Janvier 2016 : Exposition « Beate Bohne, Paysage - Portrait - Nature morte, Peinture à l'huile » au club du village « Alte Schule » Alt Müggelheim 21 (19 peintures à l'huile)

-     Mars - Mai 2018 : Exposition dans la galerie « Landgalerie – Mark Brandenburg », 15236 Petersdorf, Briesener Straße 2

-     6.12.2019 - 22.12.2019 : Exposition « 2.° Salon International de Arte » Berlin-Kreuzberg, Galerie « Kunstraum La Girafe » (exposition collective)

-     11. 05. - 24.06.2020 (reporté à : « après Corona ») : Exposition « Proximité - Peinture à l'huile » au club de village « Alte Schule » Alt-Müggelheim 2

-     1ère participation à l'Art Price Luxembourg 2020

-     2. Participation à l'Art Price Luxembourg 2021

-     08.04.2022 / Müggelheimer Village Club : Participation à l'événement caritatif « L'art à petit prix ». 12 de mes toiles ont été vendues pour un total de 200 €. L'intégralité des recettes de l'événement caritatif a été mise à la disposition d'Ukraine Aid.
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Depuis ma plus tendre enfance, j'ai été soutenu dans mon talent par mon père, Siegfried Dittrich, et mon grand-oncle, Alfred Pönisch, qui dessinaient et peignaient eux-mêmes. Mon grand-oncle, qui pratiquait intensément la photographie, m'emmenait souvent dans la nature et m'apprenait à regarder de près et à aimer la nature. De 1974 à 1977, j'ai été sélectionné et soutenu en tant qu'assistant artistique par mon professeur d'art, M. Schneider, pendant mes études d'art comme matière facultative. Sous la direction d'Ullrich Bewersdorff, j'ai principalement appris le dessin de nus et de portraits, ainsi que la réalisation de gravures sur bois et de linogravures.

À partir de 2011, j'étais sur la route dans la région de Berlin avec la peintre paysagiste berlinoise Marianne Schäfer, une élève de la peintre Ingeborg Grabowski et du sculpteur et peintre Karl Blümel. Cela a donné lieu à de nombreuses peintures à l'huile de petit format sur toile et peintes sur place (en plein air) au pinceau et au couteau à palette.

J'aime toujours travailler dans la nature, mais souvent aussi en studio. Si j'aime le motif, il ne me lâchera plus. J'aime combiner la technique de l'émail avec le style de peinture en empâtement. En plus du pinceau, j'utilise des couteaux à peindre, des spatules à peindre ou tout simplement mes mains. Les paysages et les portraits sont ma passion, mais je ne veux pas rentrer dans une catégorie, car j'aime essayer de nouvelles choses et je suis heureux des changements réussis.

La chose la plus importante dans mes photos pour moi, ce sont les couleurs. S'ils ne créent pas une certaine tension, le tableau n'est pas terminé pour moi. Pour éviter que cela ne se produise, je fais à l'avance des études de couleur pour le motif actuel. 

J'aime de plus en plus les grands formats, où j'utilise la toile tendue sur des châssis comme surface de peinture. Par exemple, une œuvre commandée sur le Landungsbrücken - Hambourg  mesurait déjà 100 cm x 50 cm.

En 2020, ma peinture de l'église de Müggelheim (100 x 70 cm) a été terminée et a reçu de nombreuses critiques positives lors d'une exposition collective à Müggelheim en 2022.  D'autres motifs locaux suivront. Ma peinture « Proximity-On-Distance-2022 » traite de la période très épuisante de Corona.  Après cela, j'étais tellement pris par la peinture de portrait que j'ai d'abord voulu mettre en œuvre certaines idées. Le tableau «  Pas sans mon hibou (masque) » a finalement été terminé en 2021 après une pause forcée de près d'un an en raison de Corona.  Le tableau a été récompensé par un certificat au « Luxembourg Art Prize 2021 ».  

En 2023, l'achèvement du portrait « Boy in Blue » dans un format portrait de 70 cm x 50 cm, dans lequel je me tourne de plus en plus vers la représentation humaine et le paysage n'apparaît qu'en arrière-plan.